Bu birliktelik "ARAF" için

- Siz bu rolde olmayı neden istediniz, senaryoda ne çekti sizi?

Ö. Deniz: Yeşim Ustaoğlu ile çalışmak, böyle bir yönetmenin elinde harmanlanıp kendimin bile farkında olmadığım taraflarımı keşfetme fırsatımın olacağını düşünmem bu işte olmamın en önemli nedenlerinden biriydi. Düşündüğüm gibi de oldu. Yeşim, klasik Özcan Deniz’i kullanmak istese çekici olmazdı. Mahur, benden çok farklı, bana sınırlarımı, çizgilerimi deneyimleme şansı vereceği için çok çekici geldi. Bu filmle, seyirci beni daha önce görmediği bir karakterde izleyecek. Bu benim oyuncu tarafımı çok besledi.

- Çok duru, doğal akan bir film Araf, hayatı izlemek gibi. Hepimizin yüzlerce kez durup geçtiğimiz, ama arkasını hiç düşünmediğimiz mekânlarda çalışan, yaşayan insanların hayatlarını anlatıyorsunuz filmde. Sizi bu hayatlara bakmaya ne itti?

Y. Ustaoğlu: Şunu hatırlatmak: Her şey bakmaya, her anımız yaşamaya değer; acı ve sızı da dahil buna. Ancak baktığımız, kokladığımız, duyularımızı harekete geçirdiğimiz zaman algılayabiliyoruz. Çoğumuz, çoğunlukla her şeyden teğet geçiyoruz ya da yaşamadan, anlamadan, algılamadan, hissetmeden bekliyoruz. Araf tam bunu anlatıyor, çıkış nedeni böyle bir duygu. Gelip geçme hallerine yeniden bakmak istedim.

- Yönetmen görüşünde, “Gerçek hayatlardan esinlenerek yaratılmış kahramanlar” diyorsunuz. Bu hayatları ne kadar biliyordunuz?

Y. Ustaoğlu: Pandora’nın Kutusu’nu çekerken mola yerlerimizden biriydi Karabük. O sırada başlamıştım gözlemlerime. Kafamda konu hikâyeleşmeye başlayınca, oralara defalarca seyahat ettim. Pek çok insanla tanıştım. Dinledim. Gittiğim yerlerde soluklanmayı, yaşamayı seviyorum zaten. Filmdeki Derya da dahil, tüm karakterlerimi bana yaşadıklarını anlatan insanlarla konuşarak kurdum. En enterasanı da, paylaşma cesaretleriydi...

- Peki ya siz Mahur’a nasıl hazırlandınız?

Ö. Deniz: O yaşamları herkes kadar biliyordum. Müzik ve sinema hayatın içinde olmamı gerektiren işler. Hele de müzik; il il dolaşıp insanlarla sürekli temas halindeyim. Ondan da öte, o filmdeki gençlerin yaşamına benzer bir çocukluğum oldu. Ama yine de bu kadar derinine inmemiştim. Özellikle bir kamyoncunun ruh haline hiç hâkim değildim. Sadece otobanda yanımdan geçip giden insanlardı. Mahur, kendimi salarak ortaya çıkardığım bir rol oldu. Saçım, sakalım, kıyafetim, yememden tutun da ruh halime kadar her şeyimi salarak, ama vazgeçerek değil, rahat bırakarak ortaya çıkardım onu. Kendimi daha içedönük, ağır ve daha yatay bir karakter haline getirdim. Günlük hayatta Özcan Deniz diyet yapar, sigara içmez...

- Demin içtiniz ama...

Ö. Deniz: (gülüyor) Orada başladım.

Y. Ustaoğlu: Filmin yaptığı tek kötülük bu galiba.

- Gerçekten zor bir rol, çünkü her şeyi duruş ve bakışlarla anlatmak gerekiyor, bir tane repliği var sanırım, onun dışında hiç konuşmuyor...

Ö. Deniz: Konuşuyor mu, ben onu bile hatırlamıyorum (gülüyor)...

Y. Ustaoğlu: Yok, bir iki yerde konuşuyor. Yalnız çünkü, yapayalnız.

- Zehra’ya bile cümleler kurmuyor, onu anlamak için biraz metin bekledim açıkçası, neden o kadar suskun?

Y. Ustaoğlu: Kamyon şoförleri çok suskun oluyor çünkü, bütün yolculuklarımda tanıştıklarım öyleydi. Yapayalnız yol alıyorlar. Altı ay evine uğramayan şoförler var, ailelerini göremiyorlar aylarca ve çocuklarına çok özen gösteriyor, okutmaya çalışıyorlar. Filmde gördüğünüz gibi, kamyoncu konaklama yerleri dışında hiçbir yerde durmayan, donunu bile oradan alan, yalnız yiyen insanlar. Çok konuşanlardan rahatsız oluyorlar. Ciddi bir soru sorduğunuzda enine boyuna birkaç saat düşünüp yanıtını bir defada veriyor, bir daha soru sormanıza gerek kalmıyor. Başka bir hayat. Yollarda, trafik canavarı gibi görür genelde insanlar onları. Ancak ağır emekçiler. İnanılmaz borçlar altında yaşıyorlar. Şimdi bu adam ne der ki bir kıza?

- Aklımızda çok yer ettiği için belki de, bir kamyon şoförüyle bir kadının aşkı bana ister istemez Selvi Boylum Al Yazmalım’ı hatırlattı. Ama bu sefer ne aşkından ölen bir İlyas var, ne babacan Cemşit. Modern zaman aşkı bu hale eviriyor...

Y. Ustaoğlu: Siz öyle değerlendirebilirsiniz, ben başlarken çok aklımda yoktu, bittiğinde de çok aklıma gelmedi, açıkçası.

Ö. Deniz: Ben de hiç ilişki kuramıyorum.

Y. Ustaoğlu: Ama böyle bir değerlendirme, algı olabilir tabii, niye öyle oldu diye itiraz etmem. Ama bu filmi bütün yapan, her karakterin hikâyesinin bize çok değiyor olması. Tek bir karakteri kavramazsanız diğerlerini anlamakta da zorluk çekersiniz.

- Zaten film bir aşk üçgeninin ötesinde, medyanın yoksuldaki yerini, kimliksizleştirilen mekânları, bu yüzyılın insanda yarattığı köksüzlüğü, sıkışmış yaşamları da anlatıyor. Olgun gibi, geleceğini yarışma programlarında gören binlerce kişi var Türkiye’de. Artık hamallıktan fabrika patronluğuna geçilen “başarı” hikâyelerinin yerini yarışma programları aldı. Bu yüzden görünebilmek, keşfedilmek için kendilerine “hikâyeler” yaratıyorlar, yaşamak yerine. Bu kadar alt metni dengeli, kurguda kırıklıklar olmadan sunabilmek zor ve tehlikeli bir süreç değil mi?

Y. Ustaoğlu: Her şey senaryoda bitiyor. Araf’ı Pandora’nın Kutusu filmim biter bitmez yazmaya başladım, 2009’dan beri yoğun bir yazılım, şehre, insanlara seyahat süreci yaşadım. 2011 kışında çekime başladık. Yaz çekimi de bitince, bir yıl post prodüksiyonla uğraştım. Dantel gibi ince işledim.

- Film, 29 Ağustos’ta başlayacak 69. Uluslararası Venedik Film Festivali’nin resmi yarışma bölümüne davet edildi. 17-23 Eylül’de düzenlenecek Adana Altın Koza’da ve 28 Eylül-14 Ekim’deki 50. New York Film Festivali’nde de yarışacak.

Y. Ustaoğlu: 21 Eylül’de vizyona girmeyi önceden tasarlamıştık. Hemen öncesinde dünya prömiyeri yapmak çok güzel olacak. Benim için heyecanlı yanlarından biri de oyuncuların da filmi ilk defa orada görecek olmaları.

Ö. Deniz: Çok büyük bir salonda, yabancı gözlerle beraber izleyeceğiz.

- Sizin için daha heyecanlı bir an olacak yani…

Ö. Deniz: Evet, zaten o heyecanları yaşamak için bu işi yapıyoruz.

Y. Ustaoğlu: Galayı da Adana Altın Koza Film Festivali’nde yapacağız. Aynı tarihte de sinemalarda olacak. Ve böylece ben de biraz araftan çıkacağım (gülüyor).


Özcan Deniz

- İlk çıkışınızın müzikle olmasının da etkisiyle insanlar sizi oyuncu ya da yönetmen olarak kabul etmekte zorlanıyor…

- Aslında müzik değil, ilk çıkış noktam tiyatro.

- Ortaokul yıllarında tiyatro yapıyormuşsunuz, ama popülerliği yakalamanız müzikle oldu.

- Aslında daha albümüm çıkmadan Memduh Ün’ün bir filminde oynamıştım, 93’te. Hemen ardından albümüm patladı ve onunla adım duyuldu.

- Oyunculuk ve yönetmenlik yapmakla ilgili sürekli kendinizi anlatmak zorunda kalmak sizi incitiyor mu? Bundan sonra sizi müzikten ziyade sinemada mı göreceğiz?

- İncitiyor. Müzik beni besleyen şeylerden biri. Ayrıca potansiyelimin olduğunu düşündüğüm bir alan, iyi bir yorumcuyum ve iyi bir sesim var. Bunu sırf insanların kafası karışıyor diye bırakmak içimden gelmiyor. Ancak insanların beni konumlandırmakta güçlük çektiği bir gerçek. Bugün Türkiye’de ses sanatçıları anketi yaptırsanız, adım çıkmayabilir; erkek oyuncular anketinde de çıkmayabilir. Ama her ikisinde de adı geçenlerden daha çok iş yapıyorum. Sadece titr veremeyebiliyor insanlar. Belki sırf bunu ortadan kaldırmak için sinemayı tercih edebilirim. Ama şimdilik çok kafa yormuyorum.

- Kendinizi izlediğinizde ne hissediyorsunuz?

- Yüzde yüz tatmin duygusuna daha ulaşmadım. Öyle bir şey olmaya da bilir. Bugün sokakta o çocuğun (Fotoğraf çekimi sırasında “Son filmini yeni izledim abi, çok güzel olmuştu, hele de o çorba sahnesi” diyen bir izleyicisinden bahsediyor) söylediği, yapabilmişim duygusuna bir tuğla koyuyor. Son notu her zaman izleyici veriyor.

Yeşim Ustaoğlu

- İz filminizi baz alırsak, sinemadaki hayatınız 18 yılı buldu. Filmlerinizi izleyince nasıl bir gelişim görüyorsunuz; varmak istediğiniz yer neresi?

- Her filmimi çok severek yaptım. Sinema öyle uçsuz bucaksız ki. Her yaptığınız filmle kendinizle ilgili bir şey öğreniyor, kendinizi nasıl deşebildiğinizi, sınırlarınızı ne kadar da genişletebileceğinizi görüyorsunuz. Yaratmak biraz da böyle bir şey. Her seferde biraz daha yaklaştığımı, biraz daha insanın içine baktığımı düşünüyorum. Bu beni çok heyecanlandırıyor. Böyle bir sinema yapmayı, böyle bir sinema izlemeyi, böyle bir şiir okumayı seviyorum.

- Filminizi perdede görmek size ne hissettiriyor?

- En önemli an odur zaten. Güçlü bir duyguyla başlarsınız yapmaya, kafanızda kurduğunuz cümleyi nasıl bir renkle, kıvamla sunacağınızı bulup her adımınızda ona ulaşmaya çalışırsınız. Mekanları seçmek, karı beklemek, atmosferi yaratmak... Her aşamayı tek tek yaratmaya çalışırsınız. Ağır bir işçilik bu bir yandan da. Bittiğinde de oturup tek başıma perdede izlemeyi çok severim.

- Sizin arafınız ne peki?

- Tüm hayat… Beklemeden, ummadan geçen bir anımız yok, aslında hepimizin. Hep araf halindeyiz, sadece araflar değişiyor.